Изложбата изследва сложното взаимодействие между автор и зрител, осъществяващо се посредством експонираните творби. Експозицията отхвърля традиционно отредената пасивна роля на посетителя и го превръща в активен участник в контролирано доизграждане на художественото произведение, без да го прави съавтор.______________ Светлин Балездров е заършил НХА, където е преподавател в специалност „Рекламен дизайн“. Съосновател е на платформата за българска

През 2017г. бях поканен от Стоимен Стоилов да участвам в 10-тото Триенале на Графиката в Шамалиер, Франция (10 Triennale Mondiale de l’Estampe, Chamalieres). На този форум, имах удоволствието и честта да получа наградата на публиката, както и персонална покана за самостоятелна изложба на следващото Триенале, което трябваше да се състои през 2020г. В периода 2017 –

2D+3D=1 e проект на студенти от специалността „Керамика и порцелан“ на Нов български унивеситет с куратор хон. преп. Алина Папазова и директорът на УПИЗ „Керамика“ доц. д-р Моника Попова.Изложбата е експеримент, който смесва съвременната дигитална технология на 3D принтирането с класическата рисунка, създавайки една обща магическа история между тях. Триизмерният образ придобива роля на главен герой,

рисунки, сайт-спесифик Ветровете отвяват и довяват идеи, форми, образи и експерименти, родени и живели в личното пространство на автора в последните 3 години. Той ще се опита да пресъздаде усещането за вятър в галерийното пространство.

пърформанс / намеса в пространство Ако трябва да създадем нов свят, значи се нуждаем от нов подход към това, което би било романтично сега.Романтичното не е рационално… о, не, трябва да бъде…Колко романтично може да бъде рационалното?Моля изчакайте…Романтичен… идеализиран поглед към реалността!Отговор… реакция на нещо.Криза… време на интензивни затруднения или опасност; време, когато трябва да се вземе

самостоятелна изложба – живопис Повече от 25 години нaдгрaждaм първото си плaтно след години рaботa в приложнaтa грaфикa. Нaдгрaждaм и строя кулaтa нa мечтите си, срещу логикaтa нa рaвновесието и грaвитaциятa. Устойчивa се окaзa, зaщото плaтнaтa стaнaхa много, a тя не рухнa. Може би зaщото отлитaт зa дa зaрaдвaт нечие прострaнство – лично, интерaктивно, иновaтивно… позитивно.A зa

Чрез проекта „H2O – Танцът на капките“ се вглеждам в безкрайните богатства на водата и нейната красота в различните по форма капки. Това е нов етап от дългосрочен авторски замисъл, който реализирам в поредица самостоятелни изложби през последните десет години. В него търся метаморфозите на водата в различни състояния, представени със средствата на изобразителното изкуство. В

JUST LOVE Любовта като фикция, любовта като интимно изживяване, любовта към…, любов към изкуството или просто любов… JUST LOVE!  Любовта е била и остава една от трите вечни теми в изкуството / както и смърта и вярата /. Точно месец февруари дава чудесен повод галериите AROSITA и DEPOO да съберат различни автори с различни гледни точки

Релси е проект в развитие, по който работя от 2016-а година. В галерия „Депо“ е четвъртото представяне като колекцията винаги се обогатява и доразвива спрямо пространството. Първата нарисувана картина е от 2015-та, когато проектът още не беше замислен и представяше вагони на пътнически влакове от България и лична история с тях. Серийността се роди в последствие

В тази серия от живописни творби пейзажът желано присъства осезаемо. Не е случайно, че той е природен – бяла, зимна планина. Тя, сама по себе си е възприемана като величествена, магична, като символ, но и като фактор, с когото човек е необходимо да се съобразява. Той буквално се усеща като малък и незначителен спрямо нея, а

Частта съдържа цялото и цялото се съдържа в частта.Изложбата изследва въздействието на цветовете в пространството спрямо техният мащаб, като съпоставя художествената намеса в галерийна и градска среда.GLOW е графити артист роден и базиран в София. Работи в сферата на съвременната стенопис и художествени намеси в градско пространство. Страстта му към графитите започва през далечната 2001 и

Всеки артист обитава свое парче реалност. Реалност, в която осъществява своите 15 или повече минути слава. Като художник са ми интересни тези дефиниции за артистична значимост на „Художник на деня“, „Художник на седмицата“ и т.н. Изложбата се състои от site-specific инсталация, запълваща стените на галерията, където на места са оставени празни фрагменти, в които е поместена

Между светлина и сянка, между образ и неговото отсъствие, между обекта и неговата следа. „Цветът ме владее. Няма нужда да се опитвам да го уловя. Притежава ме. Ето смисъла на този щастлив момент: цветът и аз сме едно. Аз съм художник.“ Пол КлееВ своята работа аз съм изцяло погълната от това, което искам да изразя като чувство,

Съвместната изложба ПРАКТИЧНИ РЕШЕНИЯ, инициира процесите и процедурите за възприемане на определен визуален език за предаване и интерпретиране на мисъл и емоция, пренесени в линии, цветове и жестове, фокусирайки се върху проблема с непостоянното тяло, процеси на приемане / отхвърляне на миналото и настоящето, чрез създаване на концепции за идентичност и променливост на ролите, които играем

Изложбата се състои от вече показвани картини на автора на тема “Синтетичен пейзаж” в галерии в страната и чужбина. Сега част от тях са експонирани в галерия Depoo като инсталация за конкретно място /site-specific/. Те вече са в синтез и са едно цяло с пространството на галерията. Ще могат ли да бъдат отново експонирани във ВСЯКО

Изложба на майсторския клас на Ивайло Стоянов.Майсторският клас по фотография е основан през 2013 г., с цел да изгради индивидуален почерк на фотографите, да разработят свои собствени визуални идеи и създаване на нови светове в един по задълбочен контекст, да придаде по-голяма стойност на техните творби съответващи на времето, в което живеем.Ивайло Стоянов завършва през 2007

Paris: One lOve… or maybe mOre? Аrt under lockdownСерията колажи, рисунки и ситопечат са вдъхновени от огромното количество рекламни материали от изложбите и open-studios, които събрах по време на престоя ми в Cite de`s Arts в Париж. Това е изкуство, сътворено от изкуството. Париж като един колаж извън тиража… Заглавието на изложбата е каламбур по името

ЗА ДЕПО За къде пътува трамваят след дългия работен ден? Къде отиваш ти след такъв ден? Ясно е – в зоната на Depoo! Алена Милелова (CZ), Васко Славков, Кристина Маркова, Милчо Андреев (BG/GB), Полина Христова, Николай Петров GLOW, Невена Колева, Ники Шушулов (BG/CZ), Теодор Лихо, Христо Гелов (BG/ES)сайт-спесифик, калиграфия, живопис, фотография, обекти и видео Тази изложба представя авторите обединени