Проектът ДЕПО САЙТ-СПЕСИФИК се реализира с финансовата подкрепа на Национален фонд “Култура” – “Едногодишен грант” 2022 г. Куратор: Николай Петров GLOW
Галерия Аросита и галерия Depoo представят селекция от творби в ОНЛАЙН ДЕПО
Изложбата Limited Prints Only #4 представя ежегодна селекция от лимитирани графични отпечатъци, фотографски и дигитални принтове на автори с които работи галерията. Тези произведения са финансово достъпни и са един чудесен начин за притежание на творби от утвърдени и млади автори. Това е
Изложбата Limited Prints Only #4 представя ежегодна селекция от лимитирани графични отпечатъци, фотографски и дигитални принтове на автори с които работи галерията. Тези произведения са финансово достъпни и са един чудесен начин за притежание на творби от утвърдени и млади
Изложба с произведения от колекцията на Кокимото: Александра Георгиева, Анди Уорхол, Зоран Мише, Кокимото, Маурицио Кателан, Теодор Генов, УРС Фишер, Харита Асумани, Ясен Згуровски и ученици от частно средно училище „Мечтатели“. Събитието е второто от поредицата изложби, в които Калоян Илиев – Кокимото представя тематична селекция творби от личната си колекция. Началото на тази инициатива художника
„В разговор с водата“ (Из моeто проучване на водата) е текущ проект посветен на изследването на водната стихия в нейните исторически, екологични, контекстуални и естетически измерения. Чрез използването на различни медии се развива потенциален разказ за водата като главен герой. В центъра на работата е диалогът с водата, който провеждам в продължение на няколко сесии с
“Постройки и пейзажи” е серия от дигитални колажи, конструирани от авторски фотографии на архитектурни обекти, в които градът е преустроен в декор на цветен следобеден сън. Елементите на еклектичната градска среда в София се обединяват във физически неосъществими постройки и сцени, които стоят на границата на действителността. Слънцето е винаги ниско и оцветява невъзможните сгради с
“Мис Демокрация” е името на един от многото конкурси за красота, които бизнесменът Иво Божков организира в началото на 90-те години. Намерени видео записи, документиращи някои от тези конкурси, провеждни в периода 1991-1997 в градовете София, Шумен, Златни Пясъци, Добрич, дават фрагментирана представа за зараждащата се развлекателна индустрия в България. Взаимовръзките между материалната реалност на 90-те
Любовта е битка, уязвимостта е сила, плячката е ловец.Добре дошли в дигиталната реплика на най-висшето човешко чувство. Когато любовта се споделя чрез съобщения и емотикони, трофеите й представляват снимки и аватари, а докосването й минава през студения екран.”Похот в Рая”, новият цикъл от творби на художничката от Словакия Мартина Рьотлингова, представя женския разказ във врящия котел
Изложбата се провежда в рамките на проекта „Не е както трябва! Манифест за промяна на живота на хората с увреждания в България и на грижещите се за тях“. И е част от серия научни и културни събития по темата. В нея съвременните визуални артисти Петя Денева, Гергана Табакова, Ива Груева, Милена Симеонова, Полина Стоянова и Теодора
Изложбата “Expressive realities” e своеобразна метафора на завръщането ми в България, след 21 години живот в чужбина.Наложи ми се да се адаптирам и спогодя с един отдавна забравен свят, но същевременно нов и непонятен за мен.Всичко, което правех, за да преговарям и да се ориентирам в „реалността“, предизвикваше емоции, които експресираха, което пораждаше кръгова връзка между
“Поема в дърво и метал” е самостоятелна изложба на Филип Попов, която обединява аналогови и дигитални творби, изследващи връзката между природата и технологиите в съвременния свят. Съставената от две серии, изложба разкрива възможностите на изкуството да комуникира сложни идеи и емоции през различни техники и изразни средства.Първата серия, наречена “Палеоматик”, представя векторни графики, които пренасят зрителя
Изложбата ми „Плътта, или абсурдното съществуване на неосъзнатите парчета месо“ е един колкото шокиращ толкова и закачлив поглед към човешката свръхфиксация върху материалното и ефимерното.Комбинирайки абсурдистки хумор с естетика вдъхновена от боди хоръра, създавам серия от произведения в различни техники, в които главен персонаж е Плътта – безформени парчета месо, метафора на съвременния автоматизиран човек, който
Това което отличава Райчо Станев и неговия специфичен почерк е пътуването през различни звукови и визуални многодименсионални пространства в търсене на нови открития и интерпретации на вечни теми. Наслагването на звуци и образи, смесването им в променливи мултимедийни конструкции води до изграждане на нови структури и материя, насочва към многообразието на Вселената.Разпознаваем го прави завръщането му
Който има очи – да гледа !Който има уши – слуша !Който има уста – да казва !Който няма душа – да посети битака !Който няма нерви – да гледа телевизия !Който няма сърце – да заповяда на следващата ни промоция ! Реклама от 3033 г.Което е било, пак ще бъде!Еклисиаст – – – За автора: Любен
GRTS представя изложба, посветена на графити изкуството. На някои от платната ще видим символични изображения, докато други творби изобразяват герои или се съсредоточават върху сложни графити композиции. Заглавието на изложбата “Stress Less” съдържа в себе си нотка на ирония, поради факта, че нелегалното рисуване на графити често е съпроводено от доза стрес за художника. Името на
LIMITED PRINTS ONLY #3 Изложбата Limited Prints Only #3 представя нова селекция от лимитирани графични отпечатъци, фотографски и дигитални принтове на автори с които работят галерия Аросита и галерия Depoo. Тези произведения са финансово достъпни и са един чудесен начин за притежание на произведение на съвременното изкуство от утвърдени или от обещаващи млади художници. Това е и
На фона на разгорещените дискусии около изкуствения интелект, в самостоятелната си изложба Точка Илиева пренасочва вниманието ни към безграничните? възможности, присъщи на естествения интелект. Вдъхновена от убеждението на Платон, че идеите се раждат в най-дълбоките части на ума, изложбата разгръща пластовете на спонтанност, ирационалност и изключителност в човешкия интелект. Базирани върху текстове, творбите на Точка Илиева
Завод „Кристал“ е създаден през 30-те години на 20 век в град Перник като българо-белгийско дружество. Основната му дейност е била насочена към производството на плоско стъкло с различни дебелини чрез специфичните „Фурко“ машини за вертикално изтегляне на стъкления слой. Произвеждал е буркани, закалено стъкло и е изпълнявал различни специални поръчки през годините на своето съществуване.
COLOR SEEDНанда Ментешева 19 – 29 октомври 2023откриване 19 октомври, четвъртък 18:00 – 20:00 ч. Основната идея на изложбата е да се съпостави как хората разглеждат в социалните медии (Инстаграм) творби и как същите тези творби могат да имат тотално различно излъчване, когато са в различни мащаби и част от едно цяло.Действия като swipe
LOOK – Ecology and Technology / 2023 Представяне на участниците,презентации на Александер Мрохс и Анна Стюард,перформанс на Анна Стюард на02.10.2023 от 18:00 ч.в залата на Гьоте Институт, ул. Будапеща 1 Откриване на изложбите едновременно във всички локации на 03.10.2023 от 18:00 ч. AROSITA GALLERY, ул. Врабча 12АЛБЕНА БАЕВА , АЛЕКСАНДЪР ВЪЛЧЕВCHARTA GALLERY,
Liar Liar, pants on fire Самостоятелна изложба на Сашо Виолетов 14.09 – 29.09.2023 Галерия Depoo, ул. Врабча 12, София Откриване: 14.09, четвъртък / 18:30 ч. Последната творба на Сашо Виолетов е замислена от чисто визуална гледна точка, като изследва интригуващия въпрос дали противоположният край на един постоянно разширяващ се обект в крайна сметка се
Необикновеното, което се крие в привидно незначителното.В пространствената си експозиция “Micro temples inhabited by giant souls” Ганчо Ганчев – GANA разглежда скритите измерения на привидно обикновените, малки обекти и изследва идеята, че незначителните (на пръв поглед) микро светове могат да имат дълбоко значение, като ни предлага поглед към една реалност, необременена от сложността на човешкото познание.Тези
Щефен Мишке е вторият художник, който пристигна в България, за да се включи в следващото издание на творческа резиденция „Корен“. Той прекара една седмица в китното село Бов, разположено в Мургашкия дял на Стара планина.„Добрият артист разполага с по-малко време отколкото с идеи.“ – е казал веднъж Martin Kippenberger (*1953 Дортмунд/Германия). Е, в Резиденция КОРЕН аз
Добре дошли в света на организираният безпорядък, където хаосът се среща с контрола, а борбата се преплита безпроблемно със същността на играта. В пространствената си инсталация PILLOW FIGHT Мирослав Живков – Джингиби навлиза дълбоко в дебрите на пълната абстракция, търсейки нови опростени форми и по-лаконичен визуален изказ. Размиването на границите между намерение и случайност е често
Куратор: Атанас Леваков / https://www.instagram.com/atanaslevakov/Продуцент: Visionary / https://visionary.foundation/bg Йоханес Мундингер е първият гост-артист в резиденция КОРЕН (29.04.-5.05.). В момента той е в с. Бов, където изследва природните дадености на мястото, напълно потопил се в атмосферата, и черпи вдъхновение от спиращите дъха гледки за създаване на предстоящата изложба. Вила Бов, където се провежда резиденцията, е кацнала над
Продуцентска компания ПРОЖЕКТОР представя в галерия Depoo изложбата „ЗОНАТА“ с автор Мария Ландова, в рамките на проекта „ИНСТИНКТ ЗА НЕПРИСПОСОБИМОСТ“, инспириран от творчеството на поета Георги Рупчев (1957-2001). „ЗОНАТА“ е стихотворение на Георги Рупчев, породено и надскачащо конкретното събитие – разрушителното земетресение в Стражица на 7 декември 1986, когато са разрушени напълно или частично 15000 сгради, а
Фондация ДА ЛАБ представя самостоятелна изложба на trohi “Нови богове / Нови ритуали” в рамките на платформата e-valuation 3.0. Аудио-визуалната инсталация е вдъхновена от разнообразни духовни практики, които през хилядолетията са били израз на човешкото желание да се свърже със сублимното. В нашата интерпретация ритуалното пространство е претърпяло особена физическа метаморфоза, а свързването със сакралното е заместено
Фондация ДА ЛАБ представя самостоятелна изложба на Raw Lab “Изфабрикувана истина и други митове за човешки анотации” в рамките на платформата e-valuation 3.0. Визуалният речник на едно изображение позволява множество перспективи и интерпретации. Контекстът е определящ за значението на визуалния материал, който срещаме. Като хора, ние винаги търсим допълнителна информация, за да обогатим и усложним
Фондация ДА ЛАБ представя самостоятелна изложба на Яна Василева (НЕ)ИЗЧЕРПАЕМА ПАМЕТв рамките на платформата e-valuation 3.0. (НЕ)ИЗЧЕРПАЕМА ПАМЕТ разглежда темата за спомена, връзката между материалността и същността му, като се опитва да го съживи и запази под друга форма.GINKGO BILOBA е вековно растение, свързано с идеята за издръжливост и дълголетие. Чрез него показвам как материята на спомена
Minddefiеldz или още Александър Петров е роден в София през 1986 г. Завършва Национално средно общо образователно училище “София”, профил Приложни изкуства. Има завършена бакалавърска степен „Керамика и Стъкло” при професор Моника Попова в Нов Български Университет, където в момента прави магистратура. По покана на Моника Попова участва в следните изложби: в галерия “Плаза” на Сан
„5 za 4“ включва петима млади артисти. Обединява ги НХА, а после и идеята за изложба „5 za 4“, която включва живопис и скулптура. „5 za 4“ е заглавие, което позволява свобода при избора на материал за работа и нестандартни живописни и пространствени решения с конвенционални средства. Анита Анастасова, бакалавър, спец. „Скулптура“, НХА„Метаморфоза“.Пашкулът символизира живота.
Идеята за изложбата PRINCESS CASINO започва от интереса на Алина Папазова към древните цивилизации и народи, които до голяма степен са основали културата си около култа към смъртта. В проучванията си Алина се съсредоточава върху погребалните обичаи на етруските, като ги противопоставя с начина, по който смъртта се възприема в голяма част от съвременния свят. Етруските,
“Намерих тези писма” събира близо три десетилетия история и детайли от живота на две жени, които се запознават при неочаквани обстоятелства.През 2009 г. актрисата Ина Добрева, тогава студентка в НАТФИЗ, намира няколко изхвърлени писма в софийския квартал “Лозенец”, датиращи от 1995 г. и изпратени от Париж. В тях жена на име Милена, завършила Френската гимназия в
Изложбата LIMITED PRINTS ONLY #2 представя селекция от лимитирани серии на графични отпечатъци, фотографски и дигитални принтове.Тези произведения са финансово достъпни и са един чудесен начин за притежание на произведение на съвременното изкуство от утвърдени или от обещаващи млади художници. Както и възможност за създаване на нова колекция от произведения на изкуството, добавяне на разнообразие към
Изложбата “Временен пейзаж” разсъждава върху отношенията жива/нежива природа, вътрешно/външно пространство и отношението ни към растителния свят, изграждайки своеобразен пейзаж в галерийното пространство, като включва живопис, рисунки и инсталация от живи растения.Изложбата е продължение на проект в развитие, който се фокусира върху идеята за утопични визии и въображаеми пространства, които преформулират и разширяват мисленето за реалността.Присъствието на
Със самостоятелната си изложба MULTICOLORVERSE визуалният артист Николай Петрoв – GLOW представя своя аналогов прочит на концепцията за пренасяне в “паралелна вселена” тук и сега. MULTICOLORVERSE e аудио-визуално преживяване, фокусирано върху връзката между цветовете, формите, възприемането на заобикалящото ни пространство и възможността на изкуството да отваря врати към нови светове без използването на дигитален медиум.MULTICOLORVERSE e
Изложбата “Недостатъкът е предимство” съдържа 7 принта и един, донякъде, обект. Извън това сведение може да се каже, че изложбата е отглас или ехо от разгръщането на по-голям проект, базиран в публичното пространство (с. Синеморец). Този проект е посветен конкретно на легендарния войвода Вълчан, паметта за който е особено добре запазена в Странджанско, независимо, че той
Бранко Николов е роден през 1956 г. в Цариброд, Сърбия. Дипломира се през 1983 г. в специалност „Графика“ при Националната художествена академия в София. Членува в секция „Графика и илюстрация“ на Съюза на българските художници. Част е от състава и на Сдружението на художниците в Сърбия (ULUS). Той е от основателите на групата „Графичен кръг“ –
(for English scroll down) “Liminal recollection…between memory and reality”Михаела Лакова, Depoo Gallery Откриването на изложбата е на 11 юли от 18:00 до 20:00 часа.От 11 до 18 юли в галерия Depoo, София ще бъде представен новият проект на Михаела Лакова, продуциран от Фондация ДА Лаб в рамките на платформата e-valuation 2.0 „Стойност-Ценност“. Проект „e-valuation 2.0 (Стойност-Ценност)“ се реализира с
От 30 юни до 9 юли в галерия Depoo, София ще бъде представен новият проект на Петко Танчев, продуциран от Фондация ДА Лаб в рамките на платформата e-valuation 2.0 „Стойност-Ценност“.Проект „e-valuation 2.0 (Стойност-Ценност)“ се реализира с подкрепата на Столична общинa.Мисията на платформата е стимулиране и продуциране на автори в областта на дигиталните изкуства и тяхното представяне,
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура”. #nationalculturefund Пространството е изначалното условие за съществуване на нещата и на нас, които ги преживяваме като опит. За човека като субект на този опит, пространството се разделя условно на външно и вътрешно. Външното е сравнително ясно дефинирано; вътрешното – доста по-комплексно. Ако за първото ясните граници са
FlügelBAUEN_BuildingWINGS_да построим КРИЛЕ_ Vol.2 е продължение на първата групова изложба инициирана от Доротея Розенщок (Dorothea Rosenstock) и Юдит Батлог (Judith Batlogg) състояла се в австрийските Алпи „в плевнята“ – арт пространството в Сейнт Геролд (Scheune Lehen, St. Gerold) домакин на което е Ирене Дворак-Доровин (Irene Dworak-Dorowin). Тогава 10 визуални артисти от района Форалберг и гости участват
Иван Нинов е познат като един от най-големите графици на нашето време. Забалежителни са неговите композиции в черно и бяло, в които художникът с много сила и духовна енергия създава мощна предметност на формата, изградена с прецизна и категорична линия. Галерия Депо представя графикът Иван Нинов със серия от натюрморти изпълнени в техниката на акварела. „Почти
<Please, find the English translation below.> Откриване: 27.04.2022 КЪДЕ: Галерия Depoo, ул. „Врабча“ 12, София Изложбен период: 27.04-08.05.2022 Като продължение на пърформанса „Melting Borders”, изпълнен в гр. Благоевград на 21.04.2022 (линк към събитието: https://fb.me/e/38cDZQgWY), на 27 април в присъствието на художника Riccardo Matlakas се открива едноименната изложба, представяща архивни фото и видео материали,
Проект за изложби в четири галерии – АРОСИТА, DEPOO, LITTLE BIRD PLACE, ХАРТА Идея и концепт – Росица Гецова Куратори – Росица Гецова и Елизабет Талауер Загубата на симбиотичната връзка човек – природа правилно се смята за резултат от ефектите на индустриализираната култура, тъй като познанието за взаимосвързаността вече не е синоним на оцеляване и опознаване на
Във времена на несигурност, с нова колекция наречена “РАЗЦВЕТ”, Bilos се фокусира върху положително послание.Желанието за растеж, разцвет, плодородие и като цяло – надежда.Въображаемите му форми са повече от всякога наподобяващи керамични съдове и се превръщат в дом за растеж и разлистващи се цветя, а дори и за плодове.Заедно с Twisted Mud Studio, Bilos представя уникалните
В нашето ежедневие сме изложени на много различни видове информация. Начинът, по който я възприемаме, е съзнателно или не. Без значение дали разбираме какво виждаме и получаваме от заобикалящата ни среда, това определено се отразява на нашето настояще и бъдещо аз. За този проект бях много вдъхновен от епигенетиката на нашия организъм. Епигенетиката е ново развиващо
Изложба с кадри от бъдещ не-филм от проекта “Покажи ми езика си” В този текст за изложба не се говори за нея като за едно мащабно и значимо изследване на архитектурната структура на обществената мета-памет, защото макар от пръв поглед това да не става ясно, то все пак се подразбира! Ето защо текстът запознава публиката с
RED/ЧЕРВЕНО/ е горещата експозиция, от 12 автора, която ни представят галерия AROSITA и галерия DEPOO, между 9-ти и 21-ви февруари. Месецът, в който най-много се говори за любов и вино, RED/ЧЕРВЕНО посочва/щрихира темите, вълнуващи артистите, самите те достатъчно разнообразни и интересни в творческите си търсения и стилистики. Както в живота, ЧЕРВЕНОТО оцветява и лошото и доброто…То
Произведенията са създадени на живо, на открито, в градска среда на 28-ми декември 2021 в Манастирски ливади – запад, Градинката с беседката.Проекта има за цел да поддържа връзката артист-публика. Първоначално да доближи зрителя до съвременно българско изкуство, да обогати градския и ежедневен живот на минувачите, да повиши жизнеността в ежедневието, да вдъхнови и разведри.Като автор създам
Изложбата Limited Prints Only представя селекция от лимитирани серии графични отпечатъци, фотографски и дигитални принтове.Тези произведения са финансово достъпни и са един чудесен начин за притежание на произведение на съвременното изкуство от утвърдени или от обещаващи млади художници. Както и възможност за създаване на нова колекция от произведения на изкуството, добавяне на разнообразие към вече съществуваща
Sofia Tropics е проект, който съпоставя градските пространста и разсъждава върху концепцията за собственост и лукс. Част 1: Освен ако палмите не растяха на юг се съсредоточава върху затворените частни комплекси и тяхното място в съвременната градска среда и в масовата култура чрез серии рисунки, картини и текстове. По време на екологична криза уебсайтовете поставят частните
Представяме ви една “случайна” среща на Явор Боянов и Антоанета Куик, които съвсем неслучайно си позволиха да дадат пълна свобода на алтер себетата си ÅrtoÅnetÅ и the Magwomb да си поиграят с над и подсъзнанието. Случайни срещи събират шевни машини и чадъри върху операционни маси. Забъркват отвари в казани с незабравени сънища. Далечни реалности са принудително
Тактилното взаимодействие с изображенията никога не е било обичайно, и все пак дигиталните изображения създават усещане за дистанция от осезанието. Дигитализирането свежда обекта до чистата визуалност.Какво губи изкуството, когато стане неосезаемо? И какво придобива изкуството в присъствието на вербална концепция, в сравнение с невербалното възприемане на обекта? Проектът се състои в проследяването на две взаимоотношения: дигитално-аналогово
QR: https://czk.si/the-future-of-living Изложбата е разработена в сътрудничество между Центъра за творчество/МАО и Министерството на външните работи на Република Словения, изложбата е промоционално събитие, организирано в рамките на словенското председателство на Съвета на Европейския съюз.Изложбата „Бъдещето на живота“ показва новаторски методи, чрез които словенският дизайн отговаря на бъдещите предизвикателства пред нашето общество чрез продукти, които умело съчетават местните материали
„Както беше” съдържа три платна и тяхното ехо по стените на галерията. Две от тях са част от серия, работата по която бе прекъсната от трагично събитие.Неотдавна стана дума да ги покажа и реших, че през работния процес по трето платно и живописно третирани стени мога да достигна състояние, наситено с даденостите, които съпътстваха работата по
#THE_DARK_IS_NEVER_TOO_MUCH vol.005 / серия изложби с куратор Марта Събева / MIS Сигурно от стотици години насам различни хора на перото (предимно) оплакват упадъка на общуването. Сега обаче е малко по-различно. Малко по-различно. Никога досега в човешката история не е имало толкова много хора, които да са толкова свързани и общуващи помежду си.
#THE_DARK_IS_NEVER_TOO_MUCH vol.003 / серия изложби с куратор Марта Събева / MIS Проектът „Свободно движение“ е вдъхновен от движението, като въплъщение на самото съществуване. Движението на сенките- като отражение на физичното тяло, преминаващо през мрака. Когато се движа, перспективата е различна- размазващият се образ е вълнуващ и ключов момент за мен. Както отбелязва Кандински:
#THE_DARK_IS_NEVER_TOO_MUCH vol.003 / серия изложби с куратор Марта Събева / MIS „Екотът на нощта се чува от прозореца ми. От баровете дъни силна музика, пияни хора крещят. Скърцането на последните трамваи по релсите резонира между стените. Време е да излезем. Табелите на нощните магазини блестят. Докато се разхождам в един парк, виждам
#THE_DARK_IS_NEVER_TOO_MUCH vol.002 / серия изложби с куратор Марта Събева / MIS Атлас Мнемозин е съвкупност от фотографски и видеографски работи, посветени на паметта като акт на създаване и като основен извор на всички изкуства и науки. Конструиран е въз основа на времеви транслации и движения и позволява запечатването на динамични моменти,
#THE_DARK_IS_NEVER_TOO_MUCH vol.001 / серия изложби с куратор Марта Събева / MIS Серията Party Animals е уловена в пустошта на черноморския плаж, извън сезона. Именно това странно тихо настроение и отсъстващия обичаен нощен живот за тази популярна плажна ивица между Какао Бийч и хотел Кубан в Слънчев Бряг, привлича вниманието и обектива
Възможно ли е пренареждането на матрицата? И на коя матрица?Темата е вдъхновена от участието ми във фестивал „Процес – пространство“ в Балчик в началото на юни 2021 г.Според квантовата физика имаме неограничен брой възможни минало и бъдеще и това е достатъчно да настрои вътрешната ни изобретателност и сила. С едно пренареждане е възможно спомените и ограничаващите
Larvatus prodeo – Мотото на Декарт Появявам се с маска е заглавието на едноименната серия нa Асен Янев. „В едно маскирано общество уплахата не възниква от това, което прикирвa маската, а от отсъствието на маска“, отбелязва артистa. Парадокс или символ? Персонификация или код?Cкритият? Другият? Двойникът? Този, който отразява външния свят? Светът, който се отразява в него?
Изложбата изследва сложното взаимодействие между автор и зрител, осъществяващо се посредством експонираните творби. Експозицията отхвърля традиционно отредената пасивна роля на посетителя и го превръща в активен участник в контролирано доизграждане на художественото произведение, без да го прави съавтор.______________ Светлин Балездров е заършил НХА, където е преподавател в специалност “Рекламен дизайн”. Съосновател е на платформата за българска
През 2017г. бях поканен от Стоимен Стоилов да участвам в 10-тото Триенале на Графиката в Шамалиер, Франция (10 Triennale Mondiale de l’Estampe, Chamalieres). На този форум, имах удоволствието и честта да получа наградата на публиката, както и персонална покана за самостоятелна изложба на следващото Триенале, което трябваше да се състои през 2020г. В периода 2017 –
2D+3D=1 e проект на студенти от специалността „Керамика и порцелан“ на Нов български унивеситет с куратор хон. преп. Алина Папазова и директорът на УПИЗ „Керамика“ доц. д-р Моника Попова.Изложбата е експеримент, който смесва съвременната дигитална технология на 3D принтирането с класическата рисунка, създавайки една обща магическа история между тях. Триизмерният образ придобива роля на главен герой,
рисунки, сайт-спесифик Ветровете отвяват и довяват идеи, форми, образи и експерименти, родени и живели в личното пространство на автора в последните 3 години. Той ще се опита да пресъздаде усещането за вятър в галерийното пространство.
пърформанс / намеса в пространство Ако трябва да създадем нов свят, значи се нуждаем от нов подход към това, което би било романтично сега.Романтичното не е рационално… о, не, трябва да бъде…Колко романтично може да бъде рационалното?Моля изчакайте…Романтичен… идеализиран поглед към реалността!Отговор… реакция на нещо.Криза… време на интензивни затруднения или опасност; време, когато трябва да се вземе
самостоятелна изложба – живопис Повече от 25 години нaдгрaждaм първото си плaтно след години рaботa в приложнaтa грaфикa. Нaдгрaждaм и строя кулaтa нa мечтите си, срещу логикaтa нa рaвновесието и грaвитaциятa. Устойчивa се окaзa, зaщото плaтнaтa стaнaхa много, a тя не рухнa. Може би зaщото отлитaт зa дa зaрaдвaт нечие прострaнство – лично, интерaктивно, иновaтивно… позитивно.A зa
Чрез проекта „H2O – Танцът на капките“ се вглеждам в безкрайните богатства на водата и нейната красота в различните по форма капки. Това е нов етап от дългосрочен авторски замисъл, който реализирам в поредица самостоятелни изложби през последните десет години. В него търся метаморфозите на водата в различни състояния, представени със средствата на изобразителното изкуство. В
JUST LOVE Любовта като фикция, любовта като интимно изживяване, любовта към…, любов към изкуството или просто любов… JUST LOVE! Любовта е била и остава една от трите вечни теми в изкуството / както и смърта и вярата /. Точно месец февруари дава чудесен повод галериите AROSITA и DEPOO да съберат различни автори с различни гледни точки
Релси е проект в развитие, по който работя от 2016-а година. В галерия “Депо” е четвъртото представяне като колекцията винаги се обогатява и доразвива спрямо пространството. Първата нарисувана картина е от 2015-та, когато проектът още не беше замислен и представяше вагони на пътнически влакове от България и лична история с тях. Серийността се роди в последствие
В тази серия от живописни творби пейзажът желано присъства осезаемо. Не е случайно, че той е природен – бяла, зимна планина. Тя, сама по себе си е възприемана като величествена, магична, като символ, но и като фактор, с когото човек е необходимо да се съобразява. Той буквално се усеща като малък и незначителен спрямо нея, а
Частта съдържа цялото и цялото се съдържа в частта.Изложбата изследва въздействието на цветовете в пространството спрямо техният мащаб, като съпоставя художествената намеса в галерийна и градска среда.GLOW е графити артист роден и базиран в София. Работи в сферата на съвременната стенопис и художествени намеси в градско пространство. Страстта му към графитите започва през далечната 2001 и
Всеки артист обитава свое парче реалност. Реалност, в която осъществява своите 15 или повече минути слава. Като художник са ми интересни тези дефиниции за артистична значимост на “Художник на деня”, “Художник на седмицата” и т.н. Изложбата се състои от site-specific инсталация, запълваща стените на галерията, където на места са оставени празни фрагменти, в които е поместена
Между светлина и сянка, между образ и неговото отсъствие, между обекта и неговата следа. „Цветът ме владее. Няма нужда да се опитвам да го уловя. Притежава ме. Ето смисъла на този щастлив момент: цветът и аз сме едно. Аз съм художник.“ Пол КлееВ своята работа аз съм изцяло погълната от това, което искам да изразя като чувство,
Съвместната изложба ПРАКТИЧНИ РЕШЕНИЯ, инициира процесите и процедурите за възприемане на определен визуален език за предаване и интерпретиране на мисъл и емоция, пренесени в линии, цветове и жестове, фокусирайки се върху проблема с непостоянното тяло, процеси на приемане / отхвърляне на миналото и настоящето, чрез създаване на концепции за идентичност и променливост на ролите, които играем
Изложбата се състои от вече показвани картини на автора на тема “Синтетичен пейзаж” в галерии в страната и чужбина. Сега част от тях са експонирани в галерия Depoo като инсталация за конкретно място /site-specific/. Те вече са в синтез и са едно цяло с пространството на галерията. Ще могат ли да бъдат отново експонирани във ВСЯКО
Изложба на майсторския клас на Ивайло Стоянов.Майсторският клас по фотография е основан през 2013 г., с цел да изгради индивидуален почерк на фотографите, да разработят свои собствени визуални идеи и създаване на нови светове в един по задълбочен контекст, да придаде по-голяма стойност на техните творби съответващи на времето, в което живеем.Ивайло Стоянов завършва през 2007
Paris: One lOve… or maybe mOre? Аrt under lockdownСерията колажи, рисунки и ситопечат са вдъхновени от огромното количество рекламни материали от изложбите и open-studios, които събрах по време на престоя ми в Cite de`s Arts в Париж. Това е изкуство, сътворено от изкуството. Париж като един колаж извън тиража… Заглавието на изложбата е каламбур по името
ЗА ДЕПО За къде пътува трамваят след дългия работен ден? Къде отиваш ти след такъв ден? Ясно е – в зоната на Depoo! Алена Милелова (CZ), Васко Славков, Кристина Маркова, Милчо Андреев (BG/GB), Полина Христова, Николай Петров GLOW, Невена Колева, Ники Шушулов (BG/CZ), Теодор Лихо, Христо Гелов (BG/ES)сайт-спесифик, калиграфия, живопис, фотография, обекти и видео Тази изложба представя авторите обединени
Изложба с произведения от колекцията на Кокимото: Александра Георгиева, Анди Уорхол, Зоран Мише, Кокимото, Маурицио Кателан, Теодор Генов, УРС Фишер, Харита Асумани, Ясен Згуровски и ученици
„В разговор с водата“ (Из моeто проучване на водата) е текущ проект посветен на изследването на водната стихия в нейните исторически, екологични, контекстуални и естетически измерения.
“Постройки и пейзажи” е серия от дигитални колажи, конструирани от авторски фотографии на архитектурни обекти, в които градът е преустроен в декор на цветен следобеден сън.
“Мис Демокрация” е името на един от многото конкурси за красота, които бизнесменът Иво Божков организира в началото на 90-те години. Намерени видео записи, документиращи някои
Любовта е битка, уязвимостта е сила, плячката е ловец.Добре дошли в дигиталната реплика на най-висшето човешко чувство. Когато любовта се споделя чрез съобщения и емотикони, трофеите
Изложбата се провежда в рамките на проекта „Не е както трябва! Манифест за промяна на живота на хората с увреждания в България и на грижещите се
Изложбата “Expressive realities” e своеобразна метафора на завръщането ми в България, след 21 години живот в чужбина.Наложи ми се да се адаптирам и спогодя с един
“Поема в дърво и метал” е самостоятелна изложба на Филип Попов, която обединява аналогови и дигитални творби, изследващи връзката между природата и технологиите в съвременния свят.
Изложбата ми „Плътта, или абсурдното съществуване на неосъзнатите парчета месо“ е един колкото шокиращ толкова и закачлив поглед към човешката свръхфиксация върху материалното и ефимерното.Комбинирайки абсурдистки
Това което отличава Райчо Станев и неговия специфичен почерк е пътуването през различни звукови и визуални многодименсионални пространства в търсене на нови открития и интерпретации на
Който има очи – да гледа !Който има уши – слуша !Който има уста – да казва !Който няма душа – да посети битака !Който няма
GRTS представя изложба, посветена на графити изкуството. На някои от платната ще видим символични изображения, докато други творби изобразяват герои или се съсредоточават върху сложни графити
LIMITED PRINTS ONLY #3 Изложбата Limited Prints Only #3 представя нова селекция от лимитирани графични отпечатъци, фотографски и дигитални принтове на автори с които работят галерия Аросита
На фона на разгорещените дискусии около изкуствения интелект, в самостоятелната си изложба Точка Илиева пренасочва вниманието ни към безграничните? възможности, присъщи на естествения интелект. Вдъхновена от
Завод „Кристал“ е създаден през 30-те години на 20 век в град Перник като българо-белгийско дружество. Основната му дейност е била насочена към производството на плоско
COLOR SEEDНанда Ментешева 19 – 29 октомври 2023откриване 19 октомври, четвъртък 18:00 – 20:00 ч. Основната идея на изложбата е да се съпостави как
LOOK – Ecology and Technology / 2023 Представяне на участниците,презентации на Александер Мрохс и Анна Стюард,перформанс на Анна Стюард на02.10.2023 от 18:00 ч.в залата
Liar Liar, pants on fire Самостоятелна изложба на Сашо Виолетов 14.09 – 29.09.2023 Галерия Depoo, ул. Врабча 12, София Откриване: 14.09, четвъртък / 18:30 ч.
Необикновеното, което се крие в привидно незначителното.В пространствената си експозиция “Micro temples inhabited by giant souls” Ганчо Ганчев – GANA разглежда скритите измерения на привидно обикновените,
Щефен Мишке е вторият художник, който пристигна в България, за да се включи в следващото издание на творческа резиденция „Корен“. Той прекара една седмица в китното
Добре дошли в света на организираният безпорядък, където хаосът се среща с контрола, а борбата се преплита безпроблемно със същността на играта. В пространствената си инсталация
Куратор: Атанас Леваков / https://www.instagram.com/atanaslevakov/Продуцент: Visionary / https://visionary.foundation/bg Йоханес Мундингер е първият гост-артист в резиденция КОРЕН (29.04.-5.05.). В момента той е в с. Бов, където изследва
Продуцентска компания ПРОЖЕКТОР представя в галерия Depoo изложбата „ЗОНАТА“ с автор Мария Ландова, в рамките на проекта „ИНСТИНКТ ЗА НЕПРИСПОСОБИМОСТ“, инспириран от творчеството на поета Георги
Фондация ДА ЛАБ представя самостоятелна изложба на trohi “Нови богове / Нови ритуали” в рамките на платформата e-valuation 3.0. Аудио-визуалната инсталация е вдъхновена от разнообразни духовни практики,
Фондация ДА ЛАБ представя самостоятелна изложба на Raw Lab “Изфабрикувана истина и други митове за човешки анотации” в рамките на платформата e-valuation 3.0. Визуалният речник
Фондация ДА ЛАБ представя самостоятелна изложба на Яна Василева (НЕ)ИЗЧЕРПАЕМА ПАМЕТв рамките на платформата e-valuation 3.0. (НЕ)ИЗЧЕРПАЕМА ПАМЕТ разглежда темата за спомена, връзката между материалността и същността
Minddefiеldz или още Александър Петров е роден в София през 1986 г. Завършва Национално средно общо образователно училище “София”, профил Приложни изкуства. Има завършена бакалавърска степен
„5 za 4“ включва петима млади артисти. Обединява ги НХА, а после и идеята за изложба „5 za 4“, която включва живопис и скулптура. „5 za
Идеята за изложбата PRINCESS CASINO започва от интереса на Алина Папазова към древните цивилизации и народи, които до голяма степен са основали културата си около култа
“Намерих тези писма” събира близо три десетилетия история и детайли от живота на две жени, които се запознават при неочаквани обстоятелства.През 2009 г. актрисата Ина Добрева,
Изложбата LIMITED PRINTS ONLY #2 представя селекция от лимитирани серии на графични отпечатъци, фотографски и дигитални принтове.Тези произведения са финансово достъпни и са един чудесен начин
Изложбата “Временен пейзаж” разсъждава върху отношенията жива/нежива природа, вътрешно/външно пространство и отношението ни към растителния свят, изграждайки своеобразен пейзаж в галерийното пространство, като включва живопис, рисунки
Със самостоятелната си изложба MULTICOLORVERSE визуалният артист Николай Петрoв – GLOW представя своя аналогов прочит на концепцията за пренасяне в “паралелна вселена” тук и сега. MULTICOLORVERSE
Изложбата “Недостатъкът е предимство” съдържа 7 принта и един, донякъде, обект. Извън това сведение може да се каже, че изложбата е отглас или ехо от разгръщането
Бранко Николов е роден през 1956 г. в Цариброд, Сърбия. Дипломира се през 1983 г. в специалност „Графика“ при Националната художествена академия в София. Членува в
(for English scroll down) “Liminal recollection…between memory and reality”Михаела Лакова, Depoo Gallery Откриването на изложбата е на 11 юли от 18:00 до 20:00 часа.От 11 до 18 юли
От 30 юни до 9 юли в галерия Depoo, София ще бъде представен новият проект на Петко Танчев, продуциран от Фондация ДА Лаб в рамките на
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура”. #nationalculturefund Пространството е изначалното условие за съществуване на нещата и на нас, които ги преживяваме като опит.
FlügelBAUEN_BuildingWINGS_да построим КРИЛЕ_ Vol.2 е продължение на първата групова изложба инициирана от Доротея Розенщок (Dorothea Rosenstock) и Юдит Батлог (Judith Batlogg) състояла се в австрийските Алпи
Иван Нинов е познат като един от най-големите графици на нашето време. Забалежителни са неговите композиции в черно и бяло, в които художникът с много сила
<Please, find the English translation below.> Откриване: 27.04.2022 КЪДЕ: Галерия Depoo, ул. „Врабча“ 12, София Изложбен период: 27.04-08.05.2022 Като продължение на пърформанса „Melting
Проект за изложби в четири галерии – АРОСИТА, DEPOO, LITTLE BIRD PLACE, ХАРТА Идея и концепт – Росица Гецова Куратори – Росица Гецова и Елизабет Талауер Загубата
Във времена на несигурност, с нова колекция наречена “РАЗЦВЕТ”, Bilos се фокусира върху положително послание.Желанието за растеж, разцвет, плодородие и като цяло – надежда.Въображаемите му форми
В нашето ежедневие сме изложени на много различни видове информация. Начинът, по който я възприемаме, е съзнателно или не. Без значение дали разбираме какво виждаме и
Изложба с кадри от бъдещ не-филм от проекта “Покажи ми езика си” В този текст за изложба не се говори за нея като за едно мащабно
RED/ЧЕРВЕНО/ е горещата експозиция, от 12 автора, която ни представят галерия AROSITA и галерия DEPOO, между 9-ти и 21-ви февруари. Месецът, в който най-много се говори
Произведенията са създадени на живо, на открито, в градска среда на 28-ми декември 2021 в Манастирски ливади – запад, Градинката с беседката.Проекта има за цел да
Изложбата Limited Prints Only представя селекция от лимитирани серии графични отпечатъци, фотографски и дигитални принтове.Тези произведения са финансово достъпни и са един чудесен начин за притежание
Sofia Tropics е проект, който съпоставя градските пространста и разсъждава върху концепцията за собственост и лукс. Част 1: Освен ако палмите не растяха на юг се
Представяме ви една “случайна” среща на Явор Боянов и Антоанета Куик, които съвсем неслучайно си позволиха да дадат пълна свобода на алтер себетата си ÅrtoÅnetÅ и
Тактилното взаимодействие с изображенията никога не е било обичайно, и все пак дигиталните изображения създават усещане за дистанция от осезанието. Дигитализирането свежда обекта до чистата визуалност.Какво
QR: https://czk.si/the-future-of-living Изложбата е разработена в сътрудничество между Центъра за творчество/МАО и Министерството на външните работи на Република Словения, изложбата е промоционално събитие, организирано в рамките на словенското
„Както беше” съдържа три платна и тяхното ехо по стените на галерията. Две от тях са част от серия, работата по която бе прекъсната от трагично
#THE_DARK_IS_NEVER_TOO_MUCH vol.005 / серия изложби с куратор Марта Събева / MIS Сигурно от стотици години насам различни хора на перото (предимно) оплакват
#THE_DARK_IS_NEVER_TOO_MUCH vol.003 / серия изложби с куратор Марта Събева / MIS Проектът „Свободно движение“ е вдъхновен от движението, като въплъщение на самото съществуване.
#THE_DARK_IS_NEVER_TOO_MUCH vol.003 / серия изложби с куратор Марта Събева / MIS „Екотът на нощта се чува от прозореца ми. От баровете дъни
#THE_DARK_IS_NEVER_TOO_MUCH vol.002 / серия изложби с куратор Марта Събева / MIS Атлас Мнемозин е съвкупност от фотографски и видеографски работи, посветени
#THE_DARK_IS_NEVER_TOO_MUCH vol.001 / серия изложби с куратор Марта Събева / MIS Серията Party Animals е уловена в пустошта на черноморския плаж,
Възможно ли е пренареждането на матрицата? И на коя матрица?Темата е вдъхновена от участието ми във фестивал „Процес – пространство“ в Балчик в началото на юни
Larvatus prodeo – Мотото на Декарт Появявам се с маска е заглавието на едноименната серия нa Асен Янев. „В едно маскирано общество уплахата не възниква от
Изложбата изследва сложното взаимодействие между автор и зрител, осъществяващо се посредством експонираните творби. Експозицията отхвърля традиционно отредената пасивна роля на посетителя и го превръща в активен
През 2017г. бях поканен от Стоимен Стоилов да участвам в 10-тото Триенале на Графиката в Шамалиер, Франция (10 Triennale Mondiale de l’Estampe, Chamalieres). На този форум,
2D+3D=1 e проект на студенти от специалността „Керамика и порцелан“ на Нов български унивеситет с куратор хон. преп. Алина Папазова и директорът на УПИЗ „Керамика“ доц.
рисунки, сайт-спесифик Ветровете отвяват и довяват идеи, форми, образи и експерименти, родени и живели в личното пространство на автора в последните 3 години. Той ще се опита
пърформанс / намеса в пространство Ако трябва да създадем нов свят, значи се нуждаем от нов подход към това, което би било романтично сега.Романтичното не е рационално…
самостоятелна изложба – живопис Повече от 25 години нaдгрaждaм първото си плaтно след години рaботa в приложнaтa грaфикa. Нaдгрaждaм и строя кулaтa нa мечтите си, срещу логикaтa
Чрез проекта „H2O – Танцът на капките“ се вглеждам в безкрайните богатства на водата и нейната красота в различните по форма капки. Това е нов етап
JUST LOVE Любовта като фикция, любовта като интимно изживяване, любовта към…, любов към изкуството или просто любов… JUST LOVE! Любовта е била и остава една от
Релси е проект в развитие, по който работя от 2016-а година. В галерия “Депо” е четвъртото представяне като колекцията винаги се обогатява и доразвива спрямо пространството.
В тази серия от живописни творби пейзажът желано присъства осезаемо. Не е случайно, че той е природен – бяла, зимна планина. Тя, сама по себе си
Частта съдържа цялото и цялото се съдържа в частта.Изложбата изследва въздействието на цветовете в пространството спрямо техният мащаб, като съпоставя художествената намеса в галерийна и градска
Всеки артист обитава свое парче реалност. Реалност, в която осъществява своите 15 или повече минути слава. Като художник са ми интересни тези дефиниции за артистична значимост
Между светлина и сянка, между образ и неговото отсъствие, между обекта и неговата следа. „Цветът ме владее. Няма нужда да се опитвам да го уловя. Притежава ме.
Съвместната изложба ПРАКТИЧНИ РЕШЕНИЯ, инициира процесите и процедурите за възприемане на определен визуален език за предаване и интерпретиране на мисъл и емоция, пренесени в линии, цветове
Изложбата се състои от вече показвани картини на автора на тема “Синтетичен пейзаж” в галерии в страната и чужбина. Сега част от тях са експонирани в
Изложба на майсторския клас на Ивайло Стоянов.Майсторският клас по фотография е основан през 2013 г., с цел да изгради индивидуален почерк на фотографите, да разработят свои
Paris: One lOve… or maybe mOre? Аrt under lockdownСерията колажи, рисунки и ситопечат са вдъхновени от огромното количество рекламни материали от изложбите и open-studios, които събрах
ЗА ДЕПО За къде пътува трамваят след дългия работен ден? Къде отиваш ти след такъв ден? Ясно е – в зоната на Depoo! Алена Милелова (CZ), Васко Славков,
