Произведенията са създадени на живо, на открито, в градска среда на 28-ми декември 2021 в Манастирски ливади – запад, Градинката с беседката.Проекта има за цел да поддържа връзката артист-публика. Първоначално да доближи зрителя до съвременно българско изкуство, да обогати градския и ежедневен живот на минувачите, да повиши жизнеността в ежедневието, да

Изложбата Limited Prints Only представя селекция от лимитирани серии графични отпечатъци, фотографски и дигитални принтове.Тези произведения са финансово достъпни и са един чудесен начин за притежание на произведение на съвременното изкуство от утвърдени или от обещаващи млади художници. Както и възможност за създаване на нова колекция от произведения на изкуството, добавяне

Sofia Tropics е проект, който съпоставя градските пространста и разсъждава върху концепцията за собственост и лукс. Част 1: Освен ако палмите не растяха на юг се съсредоточава върху затворените частни комплекси и тяхното място в съвременната градска среда и в масовата култура чрез серии рисунки, картини и текстове. По време на

Представяме ви една “случайна” среща на Явор Боянов и Антоанета Куик, които съвсем неслучайно си позволиха да дадат пълна свобода на алтер себетата си ÅrtoÅnetÅ и the Magwomb да си поиграят с над и подсъзнанието. Случайни срещи събират шевни машини и чадъри върху операционни маси. Забъркват отвари в казани с незабравени

Тактилното взаимодействие с изображенията никога не е било обичайно, и все пак дигиталните изображения създават усещане за дистанция от осезанието. Дигитализирането свежда обекта до чистата визуалност.Какво губи изкуството, когато стане неосезаемо? И какво придобива изкуството в присъствието на вербална концепция, в сравнение с невербалното възприемане на обекта? Проектът се състои в

QR: https://czk.si/the-future-of-living Изложбата е разработена в сътрудничество между Центъра за творчество/МАО и Министерството на външните работи на Република Словения, изложбата е промоционално събитие, организирано в рамките на словенското председателство на Съвета на Европейския съюз.Изложбата „Бъдещето на живота“ показва новаторски методи, чрез които словенският дизайн отговаря на бъдещите предизвикателства пред нашето общество чрез продукти,

„Както беше” съдържа три платна и тяхното ехо по стените на галерията. Две от тях са част от серия, работата по която бе прекъсната от трагично събитие.Неотдавна стана дума да ги покажа и реших, че през работния процес по трето платно и живописно третирани стени мога да достигна състояние, наситено с

#THE_DARK_IS_NEVER_TOO_MUCH vol.005 / серия изложби с куратор Марта Събева / MIS          Сигурно от стотици години насам различни хора на перото (предимно) оплакват упадъка на общуването. Сега обаче е малко по-различно. Малко по-различно. Никога досега в човешката история не е имало толкова много хора, които да са толкова

#THE_DARK_IS_NEVER_TOO_MUCH vol.003 / серия изложби с куратор Марта Събева / MIS        Проектът „Свободно движение“ е вдъхновен от движението, като въплъщение на самото съществуване. Движението на сенките- като отражение на физичното тяло, преминаващо през мрака. Когато се движа, перспективата е различна- размазващият се образ е вълнуващ и ключов момент

#THE_DARK_IS_NEVER_TOO_MUCH vol.003 / серия изложби с куратор Марта Събева / MIS           „Екотът на нощта се чува от прозореца ми. От баровете дъни силна музика, пияни хора крещят. Скърцането на последните трамваи по релсите резонира между стените. Време е да излезем. Табелите на нощните магазини блестят. Докато се

#THE_DARK_IS_NEVER_TOO_MUCH vol.002 / серия изложби с куратор Марта Събева / MIS             Атлас Мнемозин е съвкупност от фотографски и видеографски работи, посветени на паметта като акт на създаване и като основен извор на всички изкуства и науки. Конструиран е въз основа на времеви транслации и движения и

#THE_DARK_IS_NEVER_TOO_MUCH vol.001 / серия изложби с куратор Марта Събева / MIS             Серията Party Animals е уловена в пустошта на черноморския плаж, извън сезона. Именно това странно тихо настроение и отсъстващия обичаен нощен живот за тази популярна плажна ивица между Какао Бийч и хотел Кубан в Слънчев

Възможно ли е пренареждането на матрицата? И на коя матрица?Темата е вдъхновена от участието ми във фестивал „Процес – пространство“ в Балчик в началото на юни 2021 г.Според квантовата физика имаме неограничен брой възможни минало и бъдеще и това е достатъчно да настрои вътрешната ни изобретателност и сила. С едно пренареждане

Larvatus prodeo – Мотото на Декарт Появявам се с маска е заглавието на едноименната серия нa Асен Янев. „В едно маскирано общество уплахата не възниква от това, което прикирвa маската, а от отсъствието на маска“, отбелязва артистa. Парадокс или символ? Персонификация или код?Cкритият? Другият? Двойникът? Този, който отразява външния свят? Светът,

Изложбата изследва сложното взаимодействие между автор и зрител, осъществяващо се посредством експонираните творби. Експозицията отхвърля традиционно отредената пасивна роля на посетителя и го превръща в активен участник в контролирано доизграждане на художественото произведение, без да го прави съавтор.______________ Светлин Балездров е заършил НХА, където е преподавател в специалност „Рекламен дизайн“. Съосновател

През 2017г. бях поканен от Стоимен Стоилов да участвам в 10-тото Триенале на Графиката в Шамалиер, Франция (10 Triennale Mondiale de l’Estampe, Chamalieres). На този форум, имах удоволствието и честта да получа наградата на публиката, както и персонална покана за самостоятелна изложба на следващото Триенале, което трябваше да се състои през

2D+3D=1 e проект на студенти от специалността „Керамика и порцелан“ на Нов български унивеситет с куратор хон. преп. Алина Папазова и директорът на УПИЗ „Керамика“ доц. д-р Моника Попова.Изложбата е експеримент, който смесва съвременната дигитална технология на 3D принтирането с класическата рисунка, създавайки една обща магическа история между тях. Триизмерният образ

рисунки, сайт-спесифик Ветровете отвяват и довяват идеи, форми, образи и експерименти, родени и живели в личното пространство на автора в последните 3 години. Той ще се опита да пресъздаде усещането за вятър в галерийното пространство.

пърформанс / намеса в пространство Ако трябва да създадем нов свят, значи се нуждаем от нов подход към това, което би било романтично сега.Романтичното не е рационално… о, не, трябва да бъде…Колко романтично може да бъде рационалното?Моля изчакайте…Романтичен… идеализиран поглед към реалността!Отговор… реакция на нещо.Криза… време на интензивни затруднения или опасност; време,

самостоятелна изложба – живопис Повече от 25 години нaдгрaждaм първото си плaтно след години рaботa в приложнaтa грaфикa. Нaдгрaждaм и строя кулaтa нa мечтите си, срещу логикaтa нa рaвновесието и грaвитaциятa. Устойчивa се окaзa, зaщото плaтнaтa стaнaхa много, a тя не рухнa. Може би зaщото отлитaт зa дa зaрaдвaт нечие прострaнство –

Чрез проекта „H2O – Танцът на капките“ се вглеждам в безкрайните богатства на водата и нейната красота в различните по форма капки. Това е нов етап от дългосрочен авторски замисъл, който реализирам в поредица самостоятелни изложби през последните десет години. В него търся метаморфозите на водата в различни състояния, представени със

JUST LOVE Любовта като фикция, любовта като интимно изживяване, любовта към…, любов към изкуството или просто любов… JUST LOVE!  Любовта е била и остава една от трите вечни теми в изкуството / както и смърта и вярата /. Точно месец февруари дава чудесен повод галериите AROSITA и DEPOO да съберат различни

Релси е проект в развитие, по който работя от 2016-а година. В галерия „Депо“ е четвъртото представяне като колекцията винаги се обогатява и доразвива спрямо пространството. Първата нарисувана картина е от 2015-та, когато проектът още не беше замислен и представяше вагони на пътнически влакове от България и лична история с тях.

В тази серия от живописни творби пейзажът желано присъства осезаемо. Не е случайно, че той е природен – бяла, зимна планина. Тя, сама по себе си е възприемана като величествена, магична, като символ, но и като фактор, с когото човек е необходимо да се съобразява. Той буквално се усеща като малък

Частта съдържа цялото и цялото се съдържа в частта.Изложбата изследва въздействието на цветовете в пространството спрямо техният мащаб, като съпоставя художествената намеса в галерийна и градска среда.GLOW е графити артист роден и базиран в София. Работи в сферата на съвременната стенопис и художествени намеси в градско пространство. Страстта му към графитите

Всеки артист обитава свое парче реалност. Реалност, в която осъществява своите 15 или повече минути слава. Като художник са ми интересни тези дефиниции за артистична значимост на „Художник на деня“, „Художник на седмицата“ и т.н. Изложбата се състои от site-specific инсталация, запълваща стените на галерията, където на места са оставени празни

Между светлина и сянка, между образ и неговото отсъствие, между обекта и неговата следа. „Цветът ме владее. Няма нужда да се опитвам да го уловя. Притежава ме. Ето смисъла на този щастлив момент: цветът и аз сме едно. Аз съм художник.“ Пол КлееВ своята работа аз съм изцяло погълната от това, което

Съвместната изложба ПРАКТИЧНИ РЕШЕНИЯ, инициира процесите и процедурите за възприемане на определен визуален език за предаване и интерпретиране на мисъл и емоция, пренесени в линии, цветове и жестове, фокусирайки се върху проблема с непостоянното тяло, процеси на приемане / отхвърляне на миналото и настоящето, чрез създаване на концепции за идентичност и

Изложбата се състои от вече показвани картини на автора на тема “Синтетичен пейзаж” в галерии в страната и чужбина. Сега част от тях са експонирани в галерия Depoo като инсталация за конкретно място /site-specific/. Те вече са в синтез и са едно цяло с пространството на галерията. Ще могат ли да

Изложба на майсторския клас на Ивайло Стоянов.Майсторският клас по фотография е основан през 2013 г., с цел да изгради индивидуален почерк на фотографите, да разработят свои собствени визуални идеи и създаване на нови светове в един по задълбочен контекст, да придаде по-голяма стойност на техните творби съответващи на времето, в което

Paris: One lOve… or maybe mOre? Аrt under lockdownСерията колажи, рисунки и ситопечат са вдъхновени от огромното количество рекламни материали от изложбите и open-studios, които събрах по време на престоя ми в Cite de`s Arts в Париж. Това е изкуство, сътворено от изкуството. Париж като един колаж извън тиража… Заглавието на

ЗА ДЕПО За къде пътува трамваят след дългия работен ден? Къде отиваш ти след такъв ден? Ясно е – в зоната на Depoo! Алена Милелова (CZ), Васко Славков, Кристина Маркова, Милчо Андреев (BG/GB), Полина Христова, Николай Петров GLOW, Невена Колева, Ники Шушулов (BG/CZ), Теодор Лихо, Христо Гелов (BG/ES)сайт-спесифик, калиграфия, живопис, фотография, обекти и